真诚是现实题材的必杀技 | 对话《一路朝阳》主创

文|阿Po

质疑李慕嘉、理解李慕嘉、成为李慕嘉。

(资料图片)

大古装剧林立的后暑期档里冲出一匹“小黑马”，开播之前没有强IP撑腰，没有大流量站台，没有爆话题抢眼，播出半个月之后，现在人人都想成为女主李慕嘉。

正在热播的都市励志情感剧《一路朝阳》由央视、优酷与华策影视出品，沈严担任艺术总监、曹凯执导、蓝小汐编剧，李兰迪、王阳、王菊领衔主演。这部剧无论在拍摄期还是定档首播时都略显低调，近两三年的影视剧市场涌现了太多不同形式的现实主义题材剧，确实很多人在起初是无法理解《一路朝阳》究竟有何过人之处。

奋斗的故事还能怎么拍？“北漂”的故事还能做好吗？霸总小白兔的CP可以很清新吗？很快的，这部剧用真正“一路朝阳”高歌猛进的收视率、网播量和口碑，证明了很多开播前被质疑的点都是现在观众眼中的“仙品”。

李慕嘉是影视剧里很久不见的“情绪稳定、三观笔直”的女主角，黎光是去油清爽型总裁，田蓉是国民闺蜜……至于从2007年到2019年长达十几年的故事背景，对同样走过的人来说就是同一个世界、同样的经历。

时代写实得恰到好处、人物成长笑中有泪、CP塑造甜虐得当，踏实制作的现实题材就是会像醇酿一般，风味独特、后劲上头。播出三天数据上扬，播出十天在酷云、云合、德塔文、猫眼、灯塔、骨朵、Vlinkage等第三方数据榜单稳居Top3，昨日收视率峰值更是以1.8571%的峰值创下新高。

在与总制片人言瑾、编剧蓝小汐的对话中，她们告诉娱乐资本论（ID:yulezibenlun）主创团队在创作过程中从没想过给剧贴上什么噱头，这是一种冒险的做法，也是一种回归真诚初心的做法，现实的生活会有残酷的一面，但也不要忽略另一面的温暖，所以这部“暖色系”的现实题材剧就是她们想送给很多打拼中年轻人的礼物。

核心：小人物、大时代

自从电视剧《奋斗》以后，已经太久没有出现过把“北漂”生活塑造得真实又精彩的故事了。

剧播开始的时候，女主角李慕嘉和田蓉还是两个在求职路上磕磕绊绊的姑娘， 如今已经步入婚姻殿堂或是求婚成功，观众多少是有些感慨的，却也是因为剧情对人物成长的过程描述“快、狠、准”所以才好看的。

“一开始看中的就是讲述了女性奋斗的故事。”总制片人言瑾直言自己看中的是原著小说里提供的两点底色：其一，从2007年开始，北京城经历的十几年任务跨度；其二，是李慕嘉、田蓉和陈青的人物基础。

作为向来擅长现实主义提题材剧集的拍摄团队，言瑾的经验是：以小见大，用最真实的细节去展现最普世的情感共鸣，这是做现实主义题材最有效的方法。

所以从小人物与大时代的两方面底色中很快确认了项目的开发方向，就是“做一次深情回望，跟随剧中人物的奋斗经历，看看她们在这十几年里走过的一些路，希望引起正在大城市奋斗或是奋斗过的人一些共鸣。”

作为编剧，蓝小汐的“嗨点”则来自于两点底色之间的关系：这是一个可以“好风凭借力、送我上青云”的时代，也是一个可能“皮之不存、毛将焉附”的时代，每个人都是大时代里包裹的渺小个体，面对沧海桑田的世界，如何通过奋斗的力量证明自己好好地活过一场？

《一路朝阳》的核心就是关注小人物们在大时代下的成长过程，这个故事也注定涵盖的受众是很大众化而非受年龄、性别的圈层所限制的。

在做人物时，既然是想让观众获得共鸣，主视角的人物就不能悬浮，李慕嘉与田蓉的人设初衷都是“她们很像我本人”或者“我身边真的有一个这样的朋友”。

到了做情节点时，言瑾与蓝小汐也会选择人在成长过程中面临的最为普世的共性矛盾，比如毕业季、求职、亲子关系等。李慕嘉与田蓉面对这些问题时，会展现出两种视角的态度与处理方式，这是她们之间的差异化，也是让观众看见了不同的可能性。

李慕嘉代表着更为理想化的路线，在人生中遇见了很多善良的人，有值得依靠的朋友田蓉，有自己的伯乐与很好的师父吴剑秋，有设身处地为自己着想的伴侣黎光，李慕嘉也用善良与这个世界给自己的善意形成良性呼应，所以她通过奋斗获得了事业，进一步获得自己想要的生活。能拥有这样成长轨迹的人或许不多，但也不至于稀少，只是上行的曲线或许没有这么急速。

而另一边的田蓉则更加贴地飞行，她有过与自己专业大相径庭的职业选择，有工作时的处处碰壁，遇到过不少刁难自己的人，在房市的裹挟中承受着巨大的压力，但她依然坚持和努力着，逐渐获得了这个时代好的回应。

包括被认为是上位者的黎光、吴剑秋，仍然愿意对人释放平等的善意，普通人形象的角色中，陈青在祖国飞速发展时毅然回国支持创业男友，李万兵从吃房租的瓦片族成长为了踏实工作的人，丁之谭则为自己的错误选择买了单……大时代下芸芸众生的成功塑造，也造就了更多观众投射自我的共鸣点。

调性：暖色系、治愈向

励志奋斗、职场行业标签的现实主义题材剧不少，但对真实的挖掘和共鸣的呈现却有不同的方向。与原著小说偏灰的底色不同，言瑾对《一路朝阳》的定义如剧名一般，朝阳，温暖。

这种温暖在李慕嘉的身上最为清晰，她接收到了来自很多人的温暖善意，也散发了很多温暖给身边人。帮助吴剑秋甩开渣男老公和小三的纠缠让她获得了知名律所的实习资格，开启事业的上行道路；转身的灿烂笑容、黑暗楼道中的一点亮光和歌声，为自己与黎光的恋爱拉近了距离。

人人称羡的师徒关系和仙品CP“慕光之城”就是暖流里的产物，为观众带来治愈。现实的世界里，没有无缘无故开启的金手指，但会有暖意的互相传递，让情节走向令人满意的方向。

“确实没有想到会有这么多人嗑‘慕光之城’的CP。”言瑾笑言，“慕光之城”其实是通俗定义下的“霸总与小白兔”，社会身份差距天差地别的两个人该如何体现出“真实”？就连以往演技大受好评的演员王阳在出演黎光时都有所顾虑，该如何为霸总“去油”，如果观众不嫌弃，自己会非常感谢。

蓝小汐在写李慕嘉为黎光在楼道里唱歌的情节时很爽，在这场戏里，一名房企掌舵者的脆弱面被看见，他像很多工作失意的人承受巨大的压力，所以李慕嘉给他的抚慰似乎也传递给了看剧的更多职场失意者，这一刻的共鸣是真实的。

除了脆弱面之外，黎光“长了嘴”这件事也和很多观众印象中的高冷霸总不同，他会很坦诚地在表白中和李慕嘉说明双方关于年龄差的顾虑，也会在听到田蓉告诉自己李慕嘉拒绝向自己借钱时反省自己忽略了恋爱中的平等关系。

同时在李慕嘉与田蓉的闺蜜情感、与吴剑秋的师徒情感中也看不见“女人为难女人”的刻板印象，“雌竞”的消失令大众对很多摩擦和争执回归根本原因而不是只聚焦在性别问题。

“创作的时候就觉得生活是有点不容易的，虽然很多现实比电视剧还狗血，但是表现出来的话观众看了会不会很累很压抑？那么还是给观众多一些梦想吧。”

和一些开播就用炸裂话题在网络引发争议的现实题材剧做法不同，《一路朝阳》的观众不用忍受刻意的戏剧冲突和强行的矛盾，因此形容这部剧为一杯温润的蜂蜜水，底色温暖，疗效治愈，嗑起CP还甜丝丝的。

冒险：去标签化、返璞归真

言瑾和蓝小汐不是没有想过做更多的人物阶层落差或者剧情再跌宕一些，但她们发现在以这种方式推进的过程中，尖锐的矛盾或许可以激起爽感，但一定是瞬间的，在一部时间跨度超过10年的剧里，它是无法有效拉长并形成持续的刺激，那么创作就会变得磕磕绊绊，反而回归到探讨闺蜜之谊、父母之爱、势均力敌之恋，每一个点都引起了团队的创作共鸣。

不做“话题剧”“热搜剧”，选择了返璞归真的做法，探讨永不退流行的时代话题。言瑾直言这样的决定“确实很冒险”“直到年初还压力不小”，从创作、拍摄到发行过程中受到很多质疑，好在大部分人看到成片之后都决定“买单”，包括观众。

在选角困难时找到了李兰迪、王阳和王菊，每一位演员对角色做出更细致的二次创作，在艺术总监沈严和导演曹凯的帮助下，用演技弥补了男女主CP的年龄差，观众的态度是“剧播之前有多好奇，剧播之后就有多上头”，也重新认识了一个新的王菊。

没有流量演员的另一面，是创作团队真正可以将每一分钱都花在刀刃上。

整部剧跨越十几年的时间，却没有生硬地用年份字幕提示年份的推进，但观众依然可以从不断变化的手机型号上明白这一点；创作时蓝小汐顺着时间线将房市中房价与政策等变迁统统拉出细致的表格，李慕嘉与田蓉随着工作和时间变化不断换房的过程就会呈现得细节更为严谨；棚内不断为主角搭新房，棚外也要为了符合年代现状而在后期不断用特效擦除特定年份中不该出现的新楼盘。

从制作上的真诚再回归到创作上的进阶。两位女性为主视角的、充满女性互助的剧没有被贴上“她题材”“女性剧”，没有强调“Girls help girles”，没有用社交平台热搜新闻推进剧情，竟然在当下的影视剧市场里变成了一种更像“反套路”的创新。

情绪稳定的女主角，“长嘴”的霸总，与前任达成共识的分手虽然痛心但是和平，被家人阻挠的恋爱最后得到尊重祝福……让探讨问题回归问题产生的本身，而不是进行一场贴标签式的行为艺术。

观众的审美在不断提高，感官刺激之外越来越多地追求价值观的正向输出，如今《一路朝阳》成了暑期档真正快速“高走”的黑马剧，或许就是一场智性审美的胜利。

当然，理性之外也有言瑾和蓝小汐想输出的情绪释放，“我们捕捉一些美好瞬间放进故事里来，希望大家有时候还要沉下心来看一看身边，还有很多所爱之人，比起焦虑，平凡生活当中的真善美更值得回味，然后再收拾心情，即便再累，我们也一路朝阳。”

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